Un dessin  est avant tout est un projet  . La technique doit être au service d'une intention.

Avant de commencer à dessiner, j'observe attentivement le sujet et analyse sa structure, sa singularité. Qu'est-ce qui caractérise le modèle ?

La justesse de mon dessin dépend de mon acuité perceptive. Voir n'est pas savoir : je dessine ce que je vois et non pas ce que je sais du sujet.

La solution pour parvenir à percevoir correctement est de considérer les formes du modèle de manière abstraite.

Je ne néglige pas le temps attribué à la construction qui est primordiale. Un dessin dont les fondements ne sont pas justes est difficilement rattrapable et il est préférable de recommencer.

Je dessine toujours de l’ensemble au détail. Je m'efforce de hiérarchiser les formes du modèle pour dessiner d'abord l'essentiel (grandes formes).

Je ne cherche pas à obtenir de suite un trait exact mais je dessine par estimation, je cherche mon trait. Je précise mon tracé au fil de la construction du dessin.

Les tarifs 2016-2017

5 élèves par séance pour une plus grande disponibilité pour chacun.

Inscription à l'année : (l'élève s'engage pour une année scolaire): 408 € soit 12  € la séance

  34 séances de 1h30 de septembre à juin. Hors vacances scolaires.

les séances non effectuées ne sont pas rattrapables et non remboursables

Possibilité de payer en 4 fois sans frais

Le mois : 4 séances consécutives 64 € soit 16 € la séance

La période : 15 séances consécutives 210 € soit 14 €   la séance

Possibilité de payer en 2 fois sans frais

les cartes de séances : (à utiliser dans l'année scolaire en cours)

Carte de 5 séances de 1h30  = 90 € soit 18 € la séance,  il est utile de téléphoner pour les places disponibles.
Carte de 10 séances de 1h30  = 180 € soit 20 € la séance, il est utile de téléphoner pour les places disponibles.
 
HORAIRES

Mardi  14h00 à 15h30 - 18h00 à 19h30

Jeudi  14h00 à 15h30 - 18h00 à 19h30

vendredi  14h00 à 15h30

 tarifs  modele  vivant

Nous avons tous une fascination pour le corps humain qui date de la petite enfance. Le corps caché, le corps tabou, le
corps interdit sous peine de péché. Nous avons toujours su intuitivement que ce que l'on nous interdisait de voir était
la manifestation la plus pure, la plus absolue, la plus innocente de la vie. Adulte, nous bravons enfin les interdits et
l'on s'inscrit à un atelier de nu. Dès lors, tous les interdits parentaux et sociaux nous assaillent brutalement et nous
paralysent. C'est pourquoi toute la méthode consiste à dessiner ce que je vois sans l'identifier. En clair, ce n'est pas un
sein ou une fesse que je dessine mais un volume, une courbe, un vide... Progressivement, la main s'habitue à obéir à
l'oeil sans identifier ce qu'il voit. Je rentre dans le ressenti et l'émotion sans culpabilité et je m'autorise enfin à
exprimer ma sensibilité d'artiste.

Atelier peinture - technique & création

apprentissage des couleurs et de palette

connaissance des supports et outils

exercices et recherches de création

qualité plastique et expression

notion de compositions

LES ATELIERS
PERIODICITE :

Tous les jeudis de septembre à juin hors vacances scolaires.
HORAIRES :
14h30-16h

DEROULEMENT :

- Regards sur les travaux personnels,
- Exposé théorique et exercice de découverte du thème proposé.
- Exercice d’application.
- Regard sur les travaux, retour parole sur le vécu personnel de l’exercice.

LES THEMES : Les lois de la couleur, les techniques de peinture.
SUJET :
Le non figuratif, la nature morte, le paysage.

MATERIAUX :
L'huile, l'aquarelle, le crayon, le lavis à l'encre de chine.
DATES :

Dessin & croquis - dessin d'observation

Atelier de 5 personnes, pour être présent et attentif au travail de chacun

Durée de 1h30

apprentissage des techniques graphiques

connaissance des supports et outils

exercices et recherches de création

qualité plastique et expression

notion de composition